Illustration, animation et motion design
Notre démarche
Chaque projet commence par une discussion sur ce qu’il faut représenter, pour qui et dans quel contexte d’utilisation. Pour l’illustration, nous définissons une direction artistique — style, palette, niveau de détail — avant d’engager la production. Le style n’est pas un choix esthétique arbitraire : il doit correspondre à l’univers de la marque, au support et au public visé.
Pour le motion design et l’animation, nous travaillons à partir d’un storyboard validé qui fixe le rythme, les transitions et le message clé avant le premier rendu. Ce cadrage amont évite les allers-retours coûteux en production, qu’il s’agisse d’un logo animé de trois secondes ou d’un film de cinq minutes.
Dans les deux cas, les livrables sont déclinés dans tous les formats d’utilisation prévus : print, digital, vidéo, interactif, borne muséale ou support de communication d’entreprise.
Illustration
CNous créons des univers graphiques originaux autour d’une marque, d’un projet éditorial ou d’une campagne. La démarche est la même quel que soit le contexte : partir du sujet, pas d’un style générique. Selon les projets, l’illustration prend la forme d’un système de packaging ancré dans un territoire, d’une série de strips BD pour rendre concret un enjeu de formation, ou de portraits documentaires pour une exposition itinérante.
Ce que nous réalisons en illustration :
- Univers graphiques
- Illustration éditoriale (livres numériques, guides interactifs)
- Strips BD et illustration scénarisée pour campagnes
- Panneaux d’exposition illustrés et supports print
- Infographies et visualisations de données
- Icônes, pictogrammes et systèmes d’illustration de marque
Motion design, animation 2D et stop motion
Le mouvement intervient à tous les niveaux : une borne muséale qui s’anime, un logo d’entreprise qui respire, un film qui présente une offre de service, une animation pédagogique qui place le spectateur en situation. Selon le projet et l’univers graphique recherché, nous travaillons en motion design graphique, en animation 2D ou en stop motion.
Le motion design graphique s’adapte à des contraintes de diffusion large et de formats multiples. L’animation 2D permet de construire un univers de personnages et de narration plus élaboré. Le stop motion, plus artisanal, donne au film une texture et une présence matérielle qu’aucun rendu numérique ne reproduit — une technique particulièrement adaptée aux univers de marque qui revendiquent l’authenticité du fait main.
Ce que nous réalisons en motion design :
- Films de présentation d’offre et de service
- Logos et sigles animés pour supports numériques
- Films de médiation pour expositions et musées
- Animation 2D (personnages, narration, univers illustrés)
- Stop motion (objets, matières, univers artisanaux)
- Motion design pour bornes interactives
- Vidéos de sensibilisation et serious games
- Animations pour supports internes et communication d’entreprise
Questions fréquentes
Quelle est la différence entre motion design et vidéo ?
La vidéo repose sur des images filmées : un tournage, des acteurs, un décor réel. Le
motion design anime des éléments graphiques ou des prises de vue réelles : formes, typographies, illustrations, logos, photos, vidéos. Les deux peuvent se combiner. Dans un contexte de médiation culturelle ou d’identité de marque, le motion design permet de créer un univers visuel cohérent sans contrainte de tournage.
Quand utiliser l’illustration plutôt que la photographie ?
L’illustration s’impose quand le sujet n’est pas photographiable (l’abstrait, le passé,
l’imaginaire), quand la cohérence stylistique prime sur le réalisme, ou quand l’unicité de l’univers
graphique est un enjeu de marque. Elle permet aussi de s’affranchir des droits d’image et de
produire des déclinaisons à l’infini sans nouveau tournage.
Comment intégrer le motion design dans une borne interactive de musée ?
Le motion design dans une borne de médiation sert à capter l’attention, à introduire un sujet
et à structurer la navigation. Il doit être sobre et ciblé : une animation d’entrée, une transition entre
chapitres, une mise en valeur d’un détail d’œuvre. Un motion design trop présent fatigue le regard
et détourne du contenu lui-même.
Qu’est-ce qu’un serious game et quand y recourir ?
Un serious game est un jeu conçu à des fins pédagogiques ou de sensibilisation, sans
objectif de divertissement pur. Il met le joueur dans une situation qui lui permet d’expérimenter par
lui-même plutôt que de recevoir un message passif. Pour la campagne SNCF/DAVH sur
l’accessibilité numérique, six serious games vidéo plaçaient les agents en situation de handicap,
un levier de prise de conscience bien plus efficace qu’un document de formation.
