Films motion design pour le Musée d’Aquitaine

Dans le cadre de l’ouverture du nouvel espace dédié aux XVIe et XVIIe siècles au Musée d’Aquitaine, intitulé De Montaigne au Roi-Soleil, nous avons réalisé deux films en motion design. Ces contenus immersifs s’intègrent pleinement dans la scénographie et permettent une médiation vivante de près de deux siècles d’histoire régionale.

Commanditaire : Musée d’Aquitaine

Notre intervention

• Conception et validation des storyboards
• Création graphique et animation en motion design
• Intégration dans le parcours scénographique
• Suivi technique et coordination avec les équipes du musée

Comment utiliser la narration visuelle pour synthétiser une exposition aux contenus déjà très riches et très variés ?

Objectifs

• Donner vie à des documents historiques par l’animation graphique
• Illustrer les grandes transformations politiques et territoriales à Bordeaux
• Offrir un complément visuel fort à la scénographie muséale

Comment le motion design sert-il la médiation muséale ?

Film 1 – Un voyage au fil de l’eau

Ce film anime la carte du cours de la Garonne réalisée par l’ingénieur Desmarais. Il retrace les évolutions du trait de côte et du réseau hydrographique entre le XVIe et le XVIIe siècle, donnant à voir comment Bordeaux s’est construit en relation avec son fleuve. Diffusé en boucle dans l’espace d’exposition, il accompagne les collections cartographiques sans les concurrencer.

Film 2 – Le château Trompette, symbole de l’affirmation de l’autorité

À partir d’archives iconographiques et de documents historiques numérisés, ce film retrace les grandes étapes de la construction et de la destruction du château Trompette entre 1454 et 1676. Il donne à voir l’évolution architecturale de l’édifice et la montée progressive de l’autorité royale à Bordeaux. Le recours au motion design permet d’animer des sources statiques (gravures, plans, cartes) pour restituer une dynamique historique que la scénographie seule ne pourrait pas offrir.

Résultats et impact

Les deux films fonctionnent comme des outils de contextualisation au sein de l’exposition : ils permettent aux visiteurs de situer les collections dans leur cadre historique et spatial sans surcharger la scénographie. L’animation de sources primaires, cartes, gravures, plans d’époque, rend lisibles des dynamiques territoriales et politiques qui resteraient abstraites sous forme textuelle seule. Leur intégration discrète dans le parcours a permis de maintenir un équilibre entre richesse du propos et fluidité de la visite.

Questions fréquentes

Qu’est-ce que le motion design appliqué à une exposition ?
Le motion design appliqué à une exposition consiste à animer graphiquement des contenus statiques : cartes anciennes, gravures, plans d’archives ; pour en restituer la dynamique historique. Il permet de montrer des évolutions dans le temps ou dans l’espace que la muséographie seule ne peut pas représenter. Le film produit s’intègre au parcours comme un outil de contextualisation, non comme une attraction autonome.

Comment animer des archives historiques pour un parcours de musée ?
L’animation d’archives historiques passe par plusieurs étapes : numérisation haute définition des documents, conception d’un storyboard ancré dans les contenus scientifiques de l’exposition, puis animation graphique en motion design. Le résultat doit rester au service du propos historique, en rendant lisibles des données que le texte seul ne suffit pas à transmettre.